Fotografando Borromini in bianco e nero. La rappresentazione della spazialità nelle sue opere iconiche

Tra le architetture che maggiormente beneficiano dell’indagine fotografica per agevolarne la comprensione della loro spazialità si possono annoverare le opere di Francesco Borromini (1599-1667). Infatti attraverso la fotografia si può cogliere l’articolata sequenza degli ambienti interni caratteristica della sua produzione, assieme alla plasticità delle superfici, alla cura esecutiva degli intonaci e alla simbologia contenuta nella decorazione. E se la ripresa ravvicinata ha contribuito a far apprezzare la qualità dei dettagli, la sequenza degli edifici nella quale si inseriscono le costruzioni borrominiane nella trama urbana aiutano a valutare il loro rapporto con la città. Quindi la plasticità delle modanature e l’incidenza dei chiaroscuri vengono in qualche modo esaltate dal mezzo fotografico, in un rapporto tra elemento scultoreo e architettonico che troviamo solo nei lavori di Michelangelo Buonarroti (1475-1564), di Antoni Gaudì (1852-1926) e, successivamente, in Frank Gehry (n. 1929). Non a caso le loro produzioni edilizie hanno beneficiato di celebri servizi fotografici. Tornando a Borromini, c’è da sottolineare come sia oggi finalmente considerato come uno dei più significativi artisti del Seicento assieme a Giovan Lorenzo Bernini (1598-1680) e a Pietro Berrettini da Cortona (1596-1669). Tale giudizio viene alimentato dal carattere innovativo e originale del suo lavoro che, come peraltro affermato dallo stesso Borromini, non si sarebbe “posto a questa professione col fine di essere solo copista”